lunes, 18 de octubre de 2010

30 días de oscuridad 2: Tinieblas

Dirección: Ben Ketai
Con Rhys Coiro, Mia Kirshner, Harold Perrineau, Kiele Sanchez, Diora Baird, Monique Ganderton.

Crítica:

Entretenida y competente secuela de 30 días de oscuridad, aunque no superior a esta. Basada en la novela gráfica homónima, 30 days of night: Dark days, ha sido lanzada directamente en DVD. Y he aquí el mayor lastre de la película, y es que ante un estreno directo al mercado del vídeo, la perspectiva inmediata es de desconfianza. Sin embargo, yo ya lo he dicho en bastantes ocasiones: el mejor cine de género no se ve en salas. Y creo que Ben Ketai, responsable de esta segunda entrega de una futura trilogía, ha hecho un trabajo más que notable.

Argumentalmente, Tinieblas no es más que una prolongación argumental de la primera entrega y la historia (convencional) de una venganza, con acción y gore suficiente como para satisfacer al aficionado. Esta secuela retoma el personaje de Stella, la cual ha publicado lo sucedido en el pueblo de Barrow y continúa una lucha contra los vampiros. Todo lo que el film ofrece es un espléndido diseño de producción, unos FX de lo más competentes, una oscura y siniestra fotografía, algún que otro susto bastante logrado y una narración con pulso. A parte, las interpretaciones no están nada mal, destacando su protagonista, la preciosa Kiele Sanchez, sustituyendo a Melissa George en el papel de Stella. Evidentemente, lo peor es la trama, no por su calidad, sino porque es extremadamente simple, sin apenas profundización en ninguno de los personajes.

Sin más que añadir, 30 días de oscuridad 2: Tinieblas, es una dignísima continuación, sanguinaria, hasta cierto punto grotesca, cargadita de acción y extremadamente recomendable para los aficionados al cine de horror vampírico. Y creo que es digna de tener en consideración dado que es muy superior a muchos de los penosos títulos de horror adolescente que tanto gustan a los productores de Hollywood y que, por desgracia, tan bien se venden. Eso sí, esta muy lejos de ser tan buena como la primera.

Un 6,8.

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sábado, 16 de octubre de 2010

Centurión


Dirección: Neil Marshall.

Con Michael Fassbender, Dominic West, Olga Kurylenko, Noel Clarke, David Morrissey, JJ Feild, Axelle Carolyn, Riz Ahmed, Dave Legeno y Ulrich Thomsen.

Crítica:

Neil Marshall, responsable de títulos como la brillante The Descent o la joyita Doomsday, nos trae una historia situada en Bretaña, en el año 117 de nuestra era, donde un grupo de soldados romanos pertenecientes a la novena legión lucha por salvar sus vidas después de que la legión sea reducida y masacrada tras un ataque de la guerrilla local. Los supervivientes, liderados por Quintus Dias (Michael Fassbender) tienen la misión de resistir hasta conseguir llegar a la frontera, antes que las hordas guerreras de la sanguinaria Etain (Olga Kurylenko) acabe con todos.

Como bien queda claro en la historia, Centurión es una cinta en la que la premisa principal es la supervivencia. No hay más. La película supone un viaje a contra reloj para escapar de la muerte. No hay profundización en los personajes ni nada por el estilo. Lo que realmente vale aquí es la licha por la vida y la atmósfera agobiante que el director ha conseguido crear con cada secuencia. La acción es imparable y la violencia nada contenida. Es más, Centurión es una cinta extremadamente violenta y exagerada, cruda y muy dura de ver.

Los escenarios naturales le dan a este exótico producto una fuerza visual asombrosa, siendo su espléndida fotografía y las coreografías de las sangrientas batallas dos de las mejores bazas de Centurión. Pero lo mejor de todo es que se trata de un título enormemente entretenido, siendo cine elaborado precisamente con la buena intención de entretener al espectador, objetivo que cumple a la perfección. La historia, pese a su simplicidad, es buena y está perfectamente escrita, sin idas y venidas carentes de interés, como puede ser el caso en muchas ocasiones.

A nivel interpretativo, qué voy a decir, la película mantiene el tipo. Michael Fassbender (Eden Lake) y Dominic West (Punisher: War Zone) hacen un buen trabajo, aunque en el caso del segundo su tiempo en pantalla sea más bien escasito. Y de Olga Kurylenko (Hitman) poco puedo decir porque no pronuncia palabra en todo el metraje, aunque el gesto de indiferencia que mantiene cada minuto no dice mucho de su capacidad interpretativa.

Centurión es una sanguinaria cinta de romanos, cargada de violencia carnicera, no apta para todos los públicos, pero muy entretenida y de obligada visión tanto para los seguidores del cine de Neil Marshall como para todos aquellos espectadores que busquen una obra redonda, bien llevada y cargada de acción, alejada de los cánones convencionales.

Un 8.

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viernes, 15 de octubre de 2010

Reflejos 2



Mirrors 2, de Víctor García.

Con Nick Stahl y Emmanuelle Vaugier.


Crítica:

Dignísima secuela directa a DVD del estupendo film de Alexandre Aja, Reflejos, quien ya me sorprendió con el remake de Las colinas tienen ojos y de quien espero con ansias Piraña 3D. Esta Reflejos 2 ha sido dirigida por un experto en secuelas para el mercado videográfico, el español Víctor García, a quien debemos la inferior Return to House on Haunted Hill y la futura Hellraiser: Revelations.

Protagonizada por Nick Stahl (Comportamiento perturbado, Terminator 3) y Emmanuelle Vaugier (Saw II, House of the dead 2: Dead aim, Far Cry), además de contar con la presencia de William Katt, la historia de esta segunda parte poco tiene que ver con la del film protagonizado por Kiefer Sutherland, salvo el estar ambientada en un centro comercial. Curiosamente, se trata de otro Mayflower que ha sido abierto el escenario principal de la película, siendo el único punto de conexión con el original, además de unas breves pero explicativas anotaciones en los curiosos títulos de crédito. Salvo ese par de detalles, la trama es completamente nueva y diferente a la de la primera parte, siendo los espejos los únicos elementos comunes.

Mirrors 2 no deja de ser un thriller psicológico de terror con actores competentes, pero cargado de golpes de efecto que aumentan el interés junto con una historia bastante bien elaborada y atractiva. El trabajo que hace aquí el director da pie un producto efectivo que cumple sin problemas sus sanas pretensiones de entretener al aficionado al género terrorífico. Por si esto fuera poco, las dosis de gore, salvajismo y violencia son generosas, y cuando uno termina de ver el film no se siente en absoluto defraudado. Por consiguiente, se trata de una obra sencilla y cerrada, sin falsos finales ni sorpresas absurdas, que empieza y acaba, y está cargada de buen y clásico suspense. Aunque quizás su mayor lastre es, por comparación con el film de Aja y de forma paradójica, su simplicidad.

En el apartado técnico, el film no está nada mal para tratarse de un directo a vídeo, y tanto la banda sonora como los sangrientos FX o la oscura y cuidada fotografía no desmerecen del título previo. Por lo demás, no hay que esperar más sorpresas, salvo que esta segunda parte no está nada mal.

A destacar también una breve y curiosa referencia al film original, El otro lado del espejo, en el que se basan las dos nuevas cintas.

De lo más recomendable.

Un 7.


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domingo, 10 de octubre de 2010

Con falta de profesionalidad y encima faltando al respeto...

Sin pretender echarme flores ni nada por el estilo, no deja de resultarme curioso y molesto la enorme cantidad de malos críticos de cine que hay por ahí difamando sus opiniones cargadas de ofensa y falta de respeto. Lo peor de todo es que muchos de ellos tienen el privilegio de proyectar sus retrógradas ideas a través de medios como, sin ir más lejos, puede ser el diario El País. ¿A qué viene esto? Viene a que, con motivo de la programación de Destino Final 2 en Cuatro para este domingo, el crítico Miguel Ángel Palomo escribe lo siguiente: Terror de saldo para cerebros desatinados(...).

¿Hay necesidad de insultar al potencial espectador o al aficionado al género? ¿Es este señor el que ha sentado unas bases que diferencian lo bueno y lo malo? Desde aquí le hago la humilde recomendación de escribir sus opiniones de modo que resulten útiles al lector y tenga algo más de respeto y profesionalidad, si es que eso es posible.

Así que, si esta tarde decidís ver este divertido título, sabed que sois unos cerebros desatinados.

sábado, 9 de octubre de 2010

Vamos a ver Saw VI

¿De qué les sirvió a los censores del ICAA calificar como X a Saw VI hace ya un año? De nada, porque DeAPlaneta nos la trae ahora, eso sí, mutilada, sin el espectacular inicio íntegro. Tan sólo sirvió para desatar la ira de los fans y levantar aún más la curiosidad por ver una cinta que, en el fondo, no deja de ser tan violenta como las restantes cinco. Y tampoco les sirvió para evitar la compra de una Extreme Edition en DVD, ni mucho menos para que la gente la descargara de la red.

Esta tarde, como marca la tradición, iré al cine a verla, y en estos días rescataré y actualizaré mi crítica.

martes, 5 de octubre de 2010

Saw 3D y Hellraiser: Revelations

Bueno señores, son las once de la noche, tras un agotador día de trabajo, y se me cierran los ojos, por más que escuche un poco de hardstyle para entrar en calor...

Así que, antes de ir a dormir os dejaré un par de cosicas que me han molado en el día de hoy. La primera es el nuevo póster de Saw 3D, es decir, Saw VII, que por desgracia va a ver retrasado su estreno del día 3 de diciembre al primer trimestre de 2011. No sé por qué. Lo bueno es que, al fin, estrenan Saw VI en cines este viernes, aunque yo ya tengo una copia original en DVD en mi estantería (eso sí, con subs en inglés...).

La otra cosa buena es la imagen del nuevo Pinhead para Hellraiser: Revelations, novena entrega de la saga, dirigida por Víctor García (Return to House on Haunted Hill, Reflejos 2).

domingo, 3 de octubre de 2010

La última legión


La última legión, de Doug Lefler.

Con Colin Firth, Ben Kingsley, Aishwarya Rai, Peter Mullan, Kevin McKidd, John Hannah, Iain Glen, Thomas Sangster, Rupert Friend y Nonso Anozie.

Crítica:

La última legión
se sitúa en el 476 después de Cristo, cuando el Imperio Romano está amenazado por los bárbaros. En la víspera de la ceremonia de coronación que ascenderá al joven de doce años Romulus Augustus a emperador, el general bárbaro Odoacer (Peter Mullan) llega a Roma con el fin de cerrar un acuerdo con Orestes (Ian Glen), pero éste se negará a sus peticiones. El día de la coronación, cuando toda Roma se reúne para asistir a la ceremonia, Ambrosinus (Ben Kingsley), chamán mentor y tutor de Romulus, predice un gran peligro, por lo que Orestes, preocupado por la seguridad de su hijo, nombra a Aurelius (Colin Firth), de la cuarta legión, su guardia personal. Esa misma noche, Odoacer y su ejército vuelven a Roma, tomando la ciudad y haciendo que estalle una terrible batalla. Romulus y Ambrosinus son capturados y trasladados a la ciudad fortificada de Capri, mientras que Aurelius se embarca en un viaje a la costa para salvar al joven Emperador, acompañado de un pequeño grupo formado por sus más leales hombres y una bella joven guerrera llamada Mira (Aishwarya Rai).

Puede que el argumento suene bien, y de hecho es bastante llamativo, pero La última legión es una película mediocre hasta la médula, por una razón muy sencilla: es demasiado infantil. Está claramente dirigida a un público joven y ello repercute notablemente en cada fotograma. Por si fuera poco, todo el conjunto huele a postizo, desde los mediocres decorados hasta el vestuario. Si además sumamos unas interpretaciones muy ajustadas, poco más podemos encontrar de provecho en la película, salvo que, al menos, es dinámica y bastante entretenida, siendo esa su mayor virtud, que siendo una cinta tan mala, entretiene.

Las batallas son ágiles y frenéticas en su mayoría, pero en absoluto creíbles, están muy mal coreografiadas y no muestran la más mínima gota de sangre, lo que resta realismo y perjucida claramente al resultado final. Claro que, hay que entender que el responsable de la cinta es el director, Doug Lefler, en cuyo curriculum figuran cosas tan lamentables como Dragonheart 2: Un nuevo comienzo o el más potable episodio de la serie Mortal Kombat: Conquest, Cold Reality.

La última legión no busca ser realista en ningún momento, pero llega un momento en el que, aunque sepamos que no podemos tomarnos nada en serio, tiramos la toalla ante la contínua retaíla de tonterías y sandeces que se sudecen en la pantalla. Lo peor, sin duda, es el final, tan esperable, sensiblero y estúpido como cabía esperar.

Poco más hay para destacar en una cinta de romanos de lo más prescindible y tan sumamente mediocre, cuyo visionado quedaría justificado únicamente en caso de no tener nada mejor que ver un domingo por la tarde. Y ahí queda eso.

Para ver una buena de romanos, me quedo con Centurión, de Neill Marshall.

Un 3.

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sábado, 2 de octubre de 2010

Buried (Enterrado)


Buried (Enterrado), de Rodrigo Cortés.
Con Ryan Reynolds.

Crítica:


Angustioso thriller en el que se nos cuenta la historia de Paul Conroy (Ryan Reynolds), padre de familia y contratista civil en Irak, enterrado vivo en un viejo ataúd de madera, con únicamente un teléfono móvil y un mechero. A partir de esta premisa, el director Rodrigo Cortés elabora una historia claustrofóbica que causa verdadera sensación de malestar y que se desarrolla, en auténtica tradición Hitchcock, en un solo escenario, que es el susodicho ataúd.

Enterrado es todo un ejemplo de que con una sola localización y muy pocos planos se puede elaborar cine de calidad que además resulte entretenido. Porque es esa la mayor virtud del film, que atrapa al espectador desde el principio y no pierde ni un solo ápice de interés en ningún momento. Lo mejor de todo es que la película guarda tintes de realidad que te hacen salir de la sala hecho pedazos, abrumado y consternado ante la posibilidad de que lo que has visto en pantalla sea real.

En el apartado interpretativo, al único al que vemos físicamente es a Ryan Reynolds, que es mucho más que el típico guaperas. Lleva mucho tiempo demostrando que es un muy buen actor, y con este film ya ha quedado del todo confirmado. Evidentemente, en la labor de un actor, el director es un claro determinante, por lo que tanto Reynolds como Rodrigo Cortés pasan el examen con nota.

Debemos añadir también algunas pequeñas notas de humor negro negrísimo que vienen muy bien a la historia. En resumidas cuentas, Buried me ha parecido una película tan sencilla como estupenda, muy recomendable y que puede servir para demostrar que el cine español es mucho más que el dirigido a minorías. Con este título, creo que ha quedado bien clarito que hay algún que otro cineasta competente en este nuestro país.

Un 9.

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viernes, 1 de octubre de 2010

Resident Evil: Ultratumba


Dirección: Paul W.S. Anderson
Con Milla Jovovich, Ali Larter, Wentworth Miller, Spencer Locke, Boris Kodjoe, Kim Koates, Shawn Roberts, Sienna Guillory, Kacey Barnfield, Norman Yeung


Crítica:

Paul W.S. Anderson vuelve a las andadas con Resident Evil: Ultratumba, retornando a la dirección y aprovechando la moda del 3D. Contra todo pronóstico, esta cuarta parte funciona a la perfección, siendo muy superior a la tercera, Resident Evil: Extinción, de Russel Mulcahy.

Tomando un buen puñado de ideas procedentes del videojuego, la historia en la que se basa el guión del propio Anderson no deja de ser una mera prolongación de los argumentos de la tercera película pero, no obstante, resulta tan fascinante visualmente y tan entretenida que se ve y se disfruta sin ningún tipo de problema. Ultratumba toma prestadas multitud de situaciones directas del universo Matrix y es una flipada videoclipera hortera y psicotrónica, pero esa es precisamente su razón de ser. Y lo bueno es que, pese a que la historia es repetitiva hasta la náusea, encierra bastantes sorpresas. Lo peor de todo es que se exige la realización de más secuelas dado el buen número de cabos sueltos que deja ésta.

Si bien en el apartado interpretativo, Resident Evil: Afterlife no se ve capaz de aportar ningún trabajo de altura, sí que puede ofrecer un trabajo de FX y un diseño de producción realmente espectaculares. No soy en absoluto partidario del 3D como mero reclamo, pero en ocasiones su uso sirve para ofrecer un buen espectáculo. Y ese es el caso de la cuarta parte de la franquicia, pues el trabajo de rodar en 3D ha sido verdaderamente bueno, y no ofrece una imagen borrosa ni impide disfrutar de la acción como bien ha ocurrido en un no demasiado pequeño paquete de películas de última hornada. Hay secuencias que dejan sin aliento y que justifican perfectamente el visionado de la cinta en formato tridimensional. ¿Qué poco más tiene que ofrecer? Tal vez, pero junto con la primera, esta entrega me ha parecido de lo mejorcito de la serie.

Si sumamos lo llamativo que resulta el personaje de Albert Wesker y la potente banda sonora, tenemos una película de acción palomitera de lo más recomendable.

Un 7 merecido.

Lo mejor: Su 3D.

Lo peor: Su historia, repetitiva y simple.

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Nuevo póster de Saw 3D


Para empezar la mañana os dejo uno de los varios pósters de Saw VII, o lo que es lo mismo, Saw 3D, el supuesto capítulo final de la serie. Creo que esta vez ya va bastante en serio y no tendremos más Jigsaw. Pese a ser un fanático empedernido de la saga, así lo espero, pues si siete ya son muchas, ocho serían una barbaridad. Aquí os dejo el póster. La película se estrena el 3 de diciembre en nuestro país de la mano de DeAPlaneta.